-초급 과정
1. 통기타 명칭, 튜닝 방법 ,기본 자세
2. 기본 오픈 코드 운지 연습, 오른손 4비트 8비트 연습 
3. 4비트, 8비트 예제곡 응용
4. 16비트 리듬 이해, 예제 곡 응용
5. 오픈 코드 및 하이코드(바레코드) 연습
6. 기초 아르페지오 주법 및 예제곡 연습

-중급 고급 과정 
1. 기타 지판 숙지 및 음계 연습 
2. 장르별 리듬 패턴 연습 및 리듬 편곡법 
3. 다양한 코드 보이싱 원리 이해와 장르별 적용
4. 양손 뮤트 주법 및 기초 핑거스타일 테크닉 
5. 중,고 난이도 스트럼 곡 카피하기
6. 중.고 난이도 핑거 스타일 테크닉 및 카피

1. 일렉기타의 기초 모양과 구성 손가락 모양과 pick 잡는법
2. 파워코드와 오른손 뮤트 주법
3. 오픈 코드 스트럼 주법과 8비트 리듬
4. 왼손 뮤트 주법과 클로즈드 코드 16비트 리듬
5.  5th,6th string root 코드 만들기 
6.  일렉기타 기초 테크닉을 이용해 예제곡 카피하기
7.  스케일에 대한 설명
8.  메이져 마이너 펜타토닉 스케일
9.  메이져 마이너 코드와 스케일 
10. 조표에 대한 이해 초견 연습
11. Lidian ,Mixo-Lydian ,Aeolian, Locrian ,Dorian 응용
12. 실제적인 예제와 연습곡 위주의 레슨 

-초급 과정
1. 베이스의 역할과 이해
2. 기본자세 및 핑거링 연습
3. 개방현 활용과 크로메틱 연습
4. 4beat, 8beat, 16beat 연습
5. 코드와 코드톤의 이해
6. 기본 슬랩 테크닉 연습

-중급 과정
1. 메이져, 마이너 스케일 연습
2. 곡을 통한 슬랩 연습
3. 장르별 기본 리듬 패턴
4. 카피하기

-고급 과정
1. 화성적 접근
2. 다양한 스케일 연습과 적용
3. 임프로비제이션, 솔로잉
4. 워킹 베이스
5. 라틴, 브라질리안 리듬 연습
6. 카피하기

Step1. 그립 및 기본자세, 싱글스트로크 연습
Step2. 템포, 비트 연습, 악보 보는 법, 드럼세트 연습
Step3. 베이스 드럼 연습하기, 인디펜던스 연습
Step4. 드럼세트에서 팔, 다리의 분리 연습
Step5. 필인에 대한 이해.
Step6. 16비트 리듬패턴, 필인의 응용
Step7. 정박자와 엇박자의 이해와 응용.
Step8. 리니어 패턴의 이해와 응용.
Step9. 더블스트로크와 더블베이스 배우기.
Step10. 여러 가지 스타일의 드럼리듬 배우기.

-목소리란 악기(보컬)와 연주를 하는 악기(기악)와의 차이점을 이해 
-보컬에 대한 지식과 이해를 바탕으로 더 좋은 소리, 음정, 음역, 테크닉 연습 --개인의 성향과 수준, 입시 및 일반(취미) 등의 목적에 맞춰 레슨

-초급 과정
1. 목소리라는 악기의 이해 
2. 소리에 따른 몸의 작용, 성대진동, 공명 등 자신의 신체의 구조를 파악
3. 자신에게 맞는 차별화 된 효과적인 호흡법, 발음, 발성을 반복 훈련
4. 자신의 수준에 맞는 곡을 선정하여 안정된 악기를 가질 수 있도록 반복 훈련
5. 목을 관리하는 방법, 목을 푸는 방법에 대해 이해하고 적용

-중급 과정
1. 곡을 듣는 방법과 카피하는 방법을 익히고 자신만의 카피법 찾기
2. 음역대에 따른 효과적인 발성과 호흡을 이해하고 적용시키는 훈련
3. 장르에 따른 발성법과 호흡법, 테크닉을 세분화하여 곡에 적용하는 훈련
4. 보컬 테크닉(비브라토, 벤딩, 악센트 등) 훈련을 통해 음악의 기승전결을 이해
5. 조성에 따른 정확한 음정과 박자에 따른 리듬을 타는 연습 반복 훈련

-고급 과정
1. 박자를 놓치거나 음이탈 등 여러 가지 상황에 따른 위기대처 능력 강화
2. 입시장, 무반주, 무대, 레코딩, 연습실 등 장소에 따른 소리의 변화와 그에 맞는 발성법 연습
3. 시선처리, 제스처 등 무대매너에 관한 레파토리 찾아보기
4. EQ, 컴프레서, 리버브 등 플러그인으로 인한 보컬의 효과에 대해 이해
5. 마이크 사용방법 익히기

-공통
노래를 하는 것과 음악을 하는 것에 대한 차이를 이해한다.
획일화 된 이론을 통해 훈련을 하는 것이 아닌, 자신만의 음색과 음악적 스타일, 장점과 단점을 정확히 파악하여 효과적인 연습을 하는 것이 중요하다.
연습량이 많을수록 실력이 향상되는 기악파트와는 다르게, 
보컬은 연습량과 비례하여 휴식(듣기, 보기)을 취하는 것도 중요하기 때문에 노래를 계속 부르는 것만이 연습이 아니라는 것을 바로 이해하고, 최상의 컨디션을 유지할 수 있도록 연습과 휴식의 적절한 시간분배를 하는 방법을 연구하고 적용하는 훈련을 한다.  

- 재즈피아노 기본 소양 / 텐션의 활용법 
​- 12key에 사용되는 모든 코드에 대한 이해
- 화성학의 이유, 재즈 화성학 
- 텐션(Tension)
- 리하모니제이션(Reharmonization)

​* 다양한 장르의 재즈 연주법 / 즉흥연주(Improvisation)의 필요성 / 재즈발라드 
​- 발라드, 스윙, 펑크, 보사노바 등 장르 특성 공부
- Solo란? 
- 재즈 발라드(Jazz Ballad) 연주법 
​
* 블루스(Blues), 스윙(Swing) 집중 연구 
- F Blues Scale 집중 연습
- 찰리파커, 델로니어스 몽크 연구 
​
* 리얼북 스탠다드 곡 연주 
- 다양한 Scale 의 중요성
- Autumn Leaves 연주 
- 다양한 스타일의 곡이 들어있는 ‘리얼북(Realbook)’에 대한 이해 

* 보사노바(Bossa Nova) / 삼바(Samba) 집중 연구 
- 브라질리안 음악이란? 
- 보사오바의 대가 ‘안토니오 카를로스 조빔(Antonio Carlos Jobim)’ 이해 

* 펑크(Funk) 집중 연구 
- 피아노로 펑키(Funky)하게 연주 하는 팁
- 어반 자카파 음악 중 펑키한 음악 분석 
​
* 모드(Mode) / 어퍼스트럭쳐 트라이어드(upper structure triad)
- 모드 스케일의 적용 
- 어퍼스트럭쳐의 적용 

* 큐베이스(DAW) 사용방법 / 음악의 형식 / 가상악기(VSTI)
​- A B C 형식 이란? 
- Verse bridge chorus 형식 이란? 
- 미디 큐베이스(DAW) 사용방법  
- 가상악기(VSTI)란? 

* 대중음악 작곡은 어떻게 해야 하는가?  
- 작곡에 필요한 장비 이해 
- 코드에 대한 이해 
- 작곡 방법 및 순서 
- Melody making / 리프(Riff)에 대해 

* 한국 발라드, 드라마 OST 장르적 특성 / 미디 - 큐베이스(DAW)
- 발라드(유희열, 김동률 or 드라마 OST) 분석  
- 신스 프로그래밍(Synth Programming) 활용법 

* 레퍼런스(Reference) /  FX, 이펙트(Effect) 활용법
- 레퍼런스란?, 레퍼런스가 왜 필요한가? 
- Copy or reference 
- 다양한 장르의 영화음악 
- FX, 이펙트(Effect), 각종 플러그인 활용법

* 대중음악 편곡법(Arranged) / Orchestration(오케스트레이션)
 - Piano, Guitar 멜로디, 코드 악기의 중요성 
- String Arrange(스트링 편곡), 대위법
- Brass Arrange (브라스 편곡) 
- Rhythm Arrange(리듬 편곡)